ils ont splitté, ils nous ont quittés :(

[tisiphoné]

J'ai un peu zappé et j'ai oublié d'envoyer une petite pensée à mon avatar le 17 juillet. Pourtant je ne l'oublie pas ! J'espère qu'il est bien sur son bateau. Il manque s'il savait !

je t'en ai parlé à la date anniversaire, sur le fofo, mais je ne sais plus où, j'avais vu une émission hommage très belle.

[tisiphoné]

http://www.forum-actualite.com/debats/p ... ge#p683350
voilà, trouvé

[Patrick_NL]

Décès de Jerry Leiber, le parolier légendaire du rock des années 50 et 60.Leiber -- le parolier -- et Stoller -- le compositeur --, qui ont collaboré pendant plus de 60 ans, ont formé l'un des duos d'auteurs-compositeurs les plus influents des années 50, avec un st1yle léger et des paroles volontairement amusantes, utilisant souvent l'argot des jeunes de l'époque.
Ils ont signé pour Elvis Presley quantité de tubes, parmi lesquels "Hound Dog", "Love Me", "Loving You", "Don't" et "Jailhouse Rock".

[tisiphoné]

"Here we are, born to be kings" chantait Freddie Mercury, entouré de ses comparses en 1986. Le titre Princes Of The Universe a ensuite été utilisé dans les années 90 comme musique du générique d'Highlander, le film et la série. Les membres de Queen étaient des rois. Des rois du rock qui ont révolutionné la musique depuis les années 70. Et aujourd'hui encore, leur succès ne le dément pas.

Ce 5 septembre 2011 marque le 65e anniversaire de la naissance de Freddie Mercury. Pour l'occasion, Google a réalisé un Doodle hommage au groupe. C'est aussi la fin de la réédition de l'intégrale des albums du groupe: version remasterisée, avec des pistes bonus. Depuis janvier 2011, le label AZ chez Universal a entrepris en trois vagues la réédition des albums du groupe et les sorties des Deep Cuts, compilations des meilleurs "non singles". LEXPRESS.fr vous propose de revenir sur cinq titres emblématiques de la carrière de Queen.

1. Bohemian Rhapsody

Le tube phare du groupe, Bohemian Rhapsody, est dévoilé en 1975. Extrait du troisième album du groupe, la chanson présente une construction originale dans l'univers musical des années 70. C'est un opéra-rock avec des ruptures de rythmes très marquées. Peu après la mort de Freddie Mercury, le titre est repris en face B de These Are the Days of Our Lives.


2. Don't Stop Me Now

Le titre, extrait de l'album Jazz (1978), utilise à nouveau les changements de rythme. Les paroles n'hésitent pas à jouer la carte de la provocation, en parlant de sexe de manière très explicite: "Je suis une machine sexuelle, prête à se recharger comme une bombe atomique tout près d'exploser..."

3. Another One Bites The Dust
Une ligne de basses fonde la base de la chanson. Et Queen y abandonne les solos de guitare si caractéristiques à sa musique. Another One Bites The Dust (dans The Game en 1980) marque un tournant dans la carrière du groupe: de nouvelles inspirations électroniques symbolisées par l'emploi du synthé.

4. I Want To Break Free
C'est le tube de l'album The Works, en 1984, avec une longue introduction au synthé. Lorsqu'il a été dévoilé à la télévision, le clip, parodie du feuilleton Coronation Street a suscité la polémique, notamment aux Etats-Unis où il a été interdit de diffusion. Dans la première partie, les membres du groupe, travestis, évoluent dans une petite maison britannique

5. The Show Must Go On

TheShow Must Go On dans Innuendo (1991) marquera les esprits. Les paroles de la chanson, très vibrantes, annoncent le décès du chanteur. A la manière d'un testament, Freddie Mercury y clame: "le spectacle doit continuer". C'est un bijou musical construit en crescendo et accompagné d'une batterie qui prend aux tripes.

[tisiphoné]

«It's the end of the world as we know it», chantait Michael Stipe en 1987. En 2011, ce n'est pas la fin du monde mais bien du groupe. Les membres de R.E.M l'ont annoncé mercredi via un communiqué.

«En tant que R.E.M et tant qu'amis et comploteurs de toujours, nous avons décidé d'en finir avec le groupe», écrivent-ils sur leur site officiel dans un message adressé à leurs fans. «Nous nous quittons avec un grand sentiment de gratitude, d'accomplissement et d'étonnement face à tous ce que nous avons réalisé. A tous ceux qui ont un jour été touchés par notre musique, nous adressons nos plus profonds remerciements.»


70 millions d'albums vendus

Avec Michael Stipe au chant, Peter Buck à la guitare, Mike Mills à la basse et Bill Berry à la batterie, R.E.M a produit 15 albums depuis 1980, dont le dernier, intitulé Collapse into Now est sorti en France en mars dernier.



Notamment grâce à des titres imparables comme Losing my religion ou Everybody hurts, R.E.M. a vendu plus de 70 millions d'albums et fait son entrée au Rock'n'roll walk of fame en 2007.

[tisiphoné]

Bob Weston, ancien guitariste du groupe de musique pop Fleetwood Mac, est décédé à Londres à l'âge de 64 ans.
Selon son site internet officiel, son corps sans vie a été découvert mardi à son domicile du nord de Londres par la police, qui a été alertée par les amis de la victime inquiets de ne plus le voir.
"La cause du décès est attribuée à une hémorragie gastro-intestinale", a précisé son ami et administrateur du site, Steve Fairhead.
La police londonienne a confirmé sa mort en indiquant qu'elle ne la considérait pas comme un meurtre ou un suicide.
Bob Weston avait rejoint le groupe en 1972 pour remplacer Danny Kirwan et a figuré sur les albums "Penguin" de 1973 et "Mystery Me", sorti l'année suivante.
Selon des biographes, Mick Fleetwood avait eu vent d'une liaison du guitariste lors d'une tournée américaine avec sa femme, Jenny Boyd. Il l'avait congédié en 1974.
Bob Weston avait alors sorti plusieurs albums solo et joué avec des musiciens comme Long John Baldry et Murray Head.

[tisiphoné]

Jamesetta Hawkins était atteinte d'une leucémie en phase terminale, elle s'est éteinte ce vendredi à l'âge de 73 ans.

Selon la chaîne américaine CNN, la chanteuse de jazz, blues et rythm'n blues Etta James s'est éteinte ce vendredi à l'hôpital de Riverside en Californie. Elle avait 73 ans.

On avait appris en décembre dernier qu'elle souffrait d'une leucémie en phase terminale. De son vrai nom, Jamesetta Hawkins, elle était notamment connue pour ses tubes Something's Got a Hold on Me, qui la fit connaître en 1955, et At Last (1961).

[Comtesse Tatère]

http://www.forum-actualite.com/debats/p ... ge#p683350
voilà, trouvé

Pas réussi à voir le lien. On me dit que je ne suis pas autorisée. Je vais le copier ce sera plus simple. Merci Tisi d'y avoir pensé.

[tisiphoné]

Pas réussi à voir le lien. On me dit que je ne suis pas autorisée. Je vais le copier ce sera plus simple. Merci Tisi d'y avoir pensé.

je crois que le lien est périmé

pour toi spécialement

[Comtesse Tatère]

je crois que le lien est périmé

pour toi spécialement

Un immense merci Tisi. Si j'aimais le comédien, j'aime encore plus celui qu'il était devenu. Il m'a aidée et m'aide encore. Comme lui, j'ai d'autres voyages à faire. Je les ferai ! C'est un magnifique cadeau parce que je ne connaissais pas cette interview. . T'es super.

[tisiphoné]

je suis récompensée par ta joie de le revoir

[tisiphoné]

Whitney Houston avait tout pour inspirer les carrières de chanteuses - et beaucoup, aujourd'hui, comme Beyoncé, marchent dans ses traces. Physique de mannequin, voix lumineuse et puissante, elle aura eu l'une des carrières les plus brillantes parmi les chanteuses pop de son temps. Mais son parcours a été terni par des problèmes de drogue abondamment relayés par la presse people. A 48 ans, la star, lauréate de 26 American Music Awards et de six Grammys, peut aligner des chiffres astronomiques pour témoigner de ses succès passés. Selon son site officiel, elle a écoulé quelque 170 millions d'albums en 25 ans. Et elle a été la première artiste à placer sept "singles" consécutifs au top des ventes, selon la presse spécialisée.

Les bonnes fées du gospel, de la soul et du R'n'B se sont penchées très tôt sur le destin de Whitney Houston, née le 9 août 1963 à Newark, dans le New Jersey. Cousine d'une chanteuse célèbre aux Etats-Unis (Dionne Warwick), elle aurait pu être choriste comme sa mère Cissy Houston, ce qu'elle sera d'ailleurs dès l'adolescence auprès d'artistes comme Chaka Khan et Lou Rawls. Mais après un peu de mannequinat et des participations à des sitcoms, Whitney Houston signe dès 1983, à 20 ans, un premier contrat avec la maison de disques Arista. Publié en 1985, Whitney Houston annonce un deuxième album au titre encore plus sobre (Whitney, 1987) et plusieurs années triomphales.

"Sa pire ennemie"

L'icône devient objet de cinéma dans The Bodyguard (1992), où elle joue au côté de Kevin Costner. La bande originale du film sera l'une des plus vendues dans le monde, en partie grâce à la ballade soul I Will Always Love You : Whitney Houston expose les charmes d'une voix exceptionnellement agile, puissante voire explosive, au souffle long et à l'aigu insolent.

La chanteuse est artistiquement et médiatiquement moins exposée dans les années 1990: elle signe quelques bandes-son mais laisse passer huit ans entre I'm Your Baby Tonight (1990) et l'album suivant, My Love is your Love (1998). Dans les années 2000, elle défraye davantage la chronique people qu'elle n'occupe les pages culture des journaux. Consommatrice de cocaïne et de marijuana, elle suit plusieurs cures de désintoxication et se dit d'elle-même "sa pire ennemie". Son mari, le chanteur Bobby Brown, qui a eu affaire à la justice pour violences, alcool au volant et consommation de drogue, s'exhibe en famille dans une émission de télé-réalité en 2005. Whitney Houston demandera le divorce l'année suivante. Endettée, la chanteuse est même contrainte de vendre en 2007 des biens personnels (robes, instruments...) sur ordre de la justice.

Après des années de disette artistique au cours de laquelle elle a laissé la place à des chanteuses plus jeunes comme Mariah Carey puis Beyoncé et Rihanna, Whitney Houston signe en septembre 2010 son retour avec un nouvel album, I Look to You. La voix, moins puissante, s'est un peu voilée mais le disque est plutôt bien accueilli par la critique. "Je peux résister à la douleur, mais ma vie ne se résume pas à cela", chante Whitney Houston dans Nothin' But Love, single qui a donné son titre à sa dernière tournée mondiale en 2010 qui avait dû être interrompue pour des problèmes de santé.

[Krizlibre]

Quand je relis toutes ces disparitions...

Me fait déprimer,

De Joe Strumper à MAno Solo, de mon batteur à mon bassiste, de Bashung à Béranger, des Slits à Sid et des Mitsouko à ... Je vieillis.

[Crapulax]

Je sais que ca risque vous paraitre peut etre farfelu mais il y a eu l'oubli du décés récent de Maurice André à l'age de 78 ans,ce dimanche 26 Février 2012.Un grand trompettiste s'en est allé.

[tisiphoné]

Une légende s'est éteinte. Jim Marshall, créateur britannique des amplificateurs du même nom, est mort jeudi 5 avril à l'âge de 88 ans. Surnommé "the Father of Loud" (le Père du boucan), il a incarné pendant cinquante ans cet objet mythique utilisé par les plus grandes icônes du rock, de Jimi Hendrix à Pete Townsend, des Who, d'Eric Clapton à Kurt Cobain...

Originellement batteur, Marshall était patron d'un magasin de musique londonien quand il a commencé à élaborer des amplis dans son garage, avant de lancer en 1962 sa firme d'amplificateurs au logo caractéristique, visibles sur les meilleures scènes du monde entier. Jim Marshall avait, à ce titre, été décoré de l'Ordre de l'Empire britannique en 2003.

Un son mythique

"Si toute la famille de Marshall Amplification pleure la disparition de Jim, qui nous manquera terriblement, nous nous sentons plus riches de l'avoir connu et sommes heureux de savoir qu'il se trouve dans un endroit meilleur, et dont le volume vient soudain de monter sensiblement", indique la société Marshall sur son site internet.

"Le rock'n'roll ne sera jamais le même sans lui. Mais ses amplis vivront TOUJOURS", a lancé, en hommage sur son compte Twitter, Slash, l'ex-guitariste du groupe Guns N' Roses. "Repose en paix Jim, responsable de certains des plus grands moments de l'histoire de la musique et à 50% de notre baisse d'audition", a twitté de son côté le bassiste du groupe de heavy metal américain Mötley Crüe.

Voici une démo vidéo des amplis Marshall MG, nouvelle gamme créée dans les années 1990 :